LA PARADOJA

LF: 26mm. f 22. 1/15s.

“Si un hombre atravesara el Paraíso en un sueño, y le dieran una flor como prueba de que había estado allí, y si al despertar encontrara esa flor en su mano… ¿entonces, qué?” Samuel Taylor Coleridge

Nos pasamos la vida buscando una flor como la de Coleridge. Suspiramos por un paraíso esquivo. Tratamos de retener los sueños antes de que se desvanezcan, pero de la otra orilla sólo nos llegan jirones, rescoldos diminutos que se apagan dejándonos huérfanos, solos ante la materia. "Nada nace de la nada, nada vuelve a la nada", nos dejó escrito Lucrecio. La tentación del vacío es brutal, desgarradora, inconcebiblemente atractiva. Un camino a la perdición que recorren los personajes de Lars Von Trier en “Antichrist”. Dolor, desolación, espanto. Naturaleza sin alma. La nada absoluta. Pero, ¿y si no todo es materia caduca? ¿Y si hay esperanza más allá de un logaritmo, de un teorema, de una fórmula química?... ¿Y si al despertar encontráramos la flor soñada en nuestra mano? Coleridge es un romántico y nos embauca con su paradoja. Porque sabemos que no habrá flor en nuestra mano nunca, que no hay certezas, sólo señales. Indicios de Dios. Cambio la cita del poeta: si vieras a tu hijo correr con una flor en la mano, lleno de vida, y algo se despierta en ti y te colma de un amor inmenso, infinito, entonces… ¿qué más necesito para creer?

MAREAS

LF: 48mm. f 5,6. 1/60s.

"Lo que fue, eso será; lo que se hizo; eso se hará. Nada nuevo hay bajo el sol". Eclesiastés 1:9.

Una señora camina. Va cargada con unas bolsas de la compra en su mano derecha; en la izquierda sostiene un bolso. Esta mañana otoñal, como todos, se ha visto sorprendida por la marea de San Marcos. Se apresura a salir del callejón. Pongamos que se llama Emilia, que tiene dos hijos adolescentes estudiando en Treviso, que es viuda. En este mismo momento, ensimismada por la rutina del paseo y el incordio de los charcos, piensa en años mejores, cuando caminar sobre las aguas crecidas del canal era un divertimento juvenil, pies húmedos y fríos, risas, carreras de vuelta al hogar caliente y reparador. Ahora retrocedamos un siglo, dos tal vez. Venecia bajo dominio austríaco. Es un 25 de octubre también. La marea inunda San Marcos y procedente del Bacino Orseolo, una mujer de mediana edad camina por el mismo callejón hacia la espaciosa plazuela. Se llama María. Ha comprado unas hortalizas cerca de Rialto. Está sola. Sus hijos se casaron en Bolonia y su marido murió combatiendo a los franceses en Vicenza. Piensa también, la mirada baja, los pies mojados, en años mejores de juventud, cuando aún Venecia era la Serenissima del dux y todo parecía inmutable y eterno, como las crecidas del canal. Nada nuevo bajo el sol.

LIGERAMENTE DESENFOCADO

LF: 42 mm. f 18. 1/1.6 s.

Imagino el ataque de cuernos que debió de sufrir Robert Capa cuando se enteró de que sólo se habían salvado ocho de las 106 fotografías que tomó durante el desembarco de Normandía. Después de haberse jugado el tipo como reportero gráfico en Omaha Beach y de regresar a Weymouth, exhausto, en un barco cargado de muertos y supervivientes de la escabechina, el asistente de laboratorio que debía revelar los negativos tuvo, lo que suele decirse, un mal día. Tan nervioso debía de estar el hombre con la presión de los rotativos de medio mundo por tener imágenes del Día D, que quemó las emulsiones. Por este motivo, las ocho fotos del gran Capa que lograron salvarse salieron desenfocadas. Algunas mentes maliciosas atribuyeron el desenfoque a que el artista había temblado de pánico ante el espectáculo de balas, bombas y tripas. Otros, menos retorcidos, se rindieron ante lo que consideraron una feliz intencionalidad del genio. Lo único cierto es que el azar y el desenfoque pueden encumbrar una instantánea o pueden arruinarla. Lo que puede arruinar un paseo en góndola es un gondolero de lengua hiperactiva. Al menos tuvimos la suerte de que el martilleo de su cháchara lo dirigía contra todo remero viviente que se cruzaba con él. Así aprovechamos para experimentar con el obturador y el vaivén de la góndola. Aviso para futuros biógrafos: sí hubo intencionalidad en esta instantánea. El único azar fue haber elegido para el viaje al mayor charlatán de Venecia. Eso sí: a 80 euros el paseo.

UNA FARFALLADA MENTAL (con permiso)

LF: 40mm. f 5,6. 1/80 s.

Los espaguetis son el dórico de la pasta. Los farfalle, el rococó. El dórico es un arte de emergencia, de esplendor. El rococó su reverso tenebroso, la decadencia. Podían haber elegido unos esbeltos espaguetis para conmemorar el 150 aniversario de la proclamación del Reino de Italia. Una pasta espiritual, recta, que apunta al cielo como un ciprés o un místico de El Greco, digna del Risorgimento. Pero no. El Pastificio Giacomo Rizzo, un negocio que desde 1915 elabora pasta fresca en el barrio de Cannaregio, Venecia, no ha estado acertado con los farfalle tricolor. La tienda, que hoy día ofrece además excelentes Chianti  y aceites de oliva virgen de Liguria o Sicilia, recuerda la despensa del restaurante de Artie Bucco en Los Soprano, el Vesuvio, con música de Aznavour y sus nostalgias proustianas. Permítanme la licencia: los farfalle retorcidos son la alegoría de la decadencia de Italia, la decadencia de Europa. Como el Príncipe de Salina en “Il Gattopardo”, asistimos a la defunción de una época que ya agonizaba sin saberlo, egocéntrica y lisérgica, mientras la mediocridad y sus acólitos hozaban sobre los restos de una grandeza perdida para izar su bandera vacía de nobleza y virtud. Don Fabrizio Corbera aguantó firme el estrépito de un tiempo que venía a dinamitarlo, como los aristócratas que Abel Gance retrata en su “Napoleón” se dirigían a la guillotina, elegantes y serenos, orgullosos de ser los últimos testigos de una era de esplendor y belleza. Tal vez sólo nos salve de la caída una vuelta a la espiritualidad, a las virtudes antiguas. Un regreso al hogar humilde del Hombre eterno. Podemos elegir todavía: ¿espaguetis o farfalle? 

EL HOMBRE DE MURANO

LF: 55mm. f 5,6. 1/400 s.

¿Qué lee el hombre del periódico? Misterio. La travesía en el vaporetto 42 hasta Murano es lenta. Después de la última parada en Fondamenta Nove, el vaporetto se adentra en las aguas color turquesa del Adriático otoñal en dirección a la isla del vidrio, cabeceando entre un oleaje circunspecto que añora la mar abierta al otro lado de las bocas de Lido, Malamocco y Chioggia. Nuestro personaje tiene el rostro trabajado, las manos gruesas, el belfo de un hombre templado y cierta elegancia en el vestir. Podría ser un secundario de Rossellini. Tal vez el protagonista de una novela de Patricia Highsmith, un hombre de existencia anodina a quien la curiosidad, la honradez extrema, o quizás un deseo póstumo de ser redimido, acaban por introducirlo en una espiral de destrucción. Nuestro personaje lee Il Gazzettino, quizás una noticia deportiva. "Venezia, aggancio in vetta", puede leerse al dorso. Sí, es posible que tenga mucho de secundario. Pero regresa a Ítaca, su Ítaca de Murano. Y eso lo convierte en un héroe, como Odiseo. Porque es Ítaca, y no la travesía, la que da sentido a la aventura de todo hombre. Sin un lugar donde descansar, cualquier periplo es un camino hacia la nada.

DURABILIDADES

LF: 28mm. f 4.5. 1/250 s.

Decía el brillante Leonardo Castellani que el hombre es un esencial buscador de cadenas. "Donde quiera que el hombre puede encontrar una cadena que lo libere de su esencial cambiabilidad y contingencia y que lo ate a un algo permanente, como un náufrago a un mástil, allí se siente feliz y noble. Y lo más fenomenal es que se siente libre". Estos candados, como antes los corazones que arañaban los enamorados en los troncos de los robles, pretenden eternizar el adverbio más huidizo a los hombres: el siempre. Quién podía sospechar que los ferreteros se convertirían en los santos patronos del amor perdurable. Viva el amor. Vivan las cadenas. Viva la libertad.